Danza Contemporánea – Conceptualista

La danza contemporánea es un estilo de ballet clásico que surgió a fines del siglo XIX como una reacción a las características más rígidas del clasicismo. Se caracteriza por otorgar una mayor libertad al bailarín, permitiendo la incorporación de movimientos corporales más modernos y la exploración de la creatividad.

La danza contemporánea se diferencia de la danza clásica en que no se basa en pasos estructurados y codificados, sino que deja lugar a la innovación y la expresión personal. Se considera la trasgresión como un valor positivo y se permite la mezcla de influencias y estilos.

Características de la danza contemporánea

Libertad de movimiento: La danza contemporánea se caracteriza por otorgar una mayor libertad al bailarín, permitiéndole explorar y expresarse a través de movimientos corporales más modernos y menos rígidos.
Innovación y expresión personal: A diferencia de la danza clásica, la danza contemporánea no se basa en pasos estructurados y codificados, sino que deja lugar a la innovación y a la expresión personal del bailarín.
Trasgresión como valor positivo: La danza contemporánea valora la trasgresión y la experimentación, permitiendo al bailarín explorar nuevos límites y romper con las convenciones establecidas.
Mezcla de influencias y estilos: La danza contemporánea se nutre de diversas influencias y estilos, permitiendo la incorporación de elementos de otras disciplinas artísticas y culturales.

Escuelas de danza contemporánea

Existen dos escuelas principales de danza contemporánea: la escuela americana y la escuela europea. A lo largo del tiempo, diferentes generaciones de bailarines y coreógrafos han ido modificando los preceptos de la danza contemporánea, adaptándola a las necesidades y tendencias del momento.

La escuela americana se caracteriza por su enfoque en la técnica y la expresión emocional. Los bailarines suelen utilizar movimientos fluidos y orgánicos, combinados con elementos de improvisación y contacto físico. Por otro lado, la escuela europea se centra en la exploración del espacio y la relación entre el cuerpo y el entorno. Los bailarines suelen utilizar movimientos más angulares y abstractos, con énfasis en la precisión y la musicalidad.

Origen de la danza contemporánea

Isadora Duncan, una coreógrafa y bailarina estadounidense, es considerada la fundadora de la danza contemporánea. Ella se alejó del ballet clásico y comenzó a incorporar movimientos vinculados al expresionismo. Duncan buscaba una mayor libertad de expresión y una conexión más profunda con las emociones y los sentimientos a través del movimiento del cuerpo.

Estilos y técnicas de la danza contemporánea

Estilo americano

El estilo americano de la danza contemporánea se caracteriza por su enfoque en la técnica y la expresión emocional. Los bailarines suelen utilizar movimientos fluidos y orgánicos, combinados con elementos de improvisación y contacto físico. Este estilo busca transmitir emociones y sentimientos a través del movimiento del cuerpo, utilizando la técnica como herramienta para expresarse.

Algunas técnicas utilizadas en el estilo americano de la danza contemporánea incluyen la técnica de release, que se centra en la liberación de la tensión muscular y la conexión con la respiración; la técnica de Graham, que se basa en la contracción y relajación de los músculos para expresar emociones; y la técnica de Limón, que se enfoca en la gravedad y la energía del cuerpo.

Estilo europeo

El estilo europeo de la danza contemporánea se centra en la exploración del espacio y la relación entre el cuerpo y el entorno. Los bailarines suelen utilizar movimientos más angulares y abstractos, con énfasis en la precisión y la musicalidad. Este estilo busca crear imágenes y metáforas a través del movimiento del cuerpo, utilizando el espacio como herramienta para expresarse.

Algunas técnicas utilizadas en el estilo europeo de la danza contemporánea incluyen la técnica de Cunningham, que se basa en la neutralidad del cuerpo y la exploración del movimiento en todas las direcciones; la técnica de Bausch, que se enfoca en la expresión emocional y la relación entre los bailarines; y la técnica de Forsythe, que se centra en la precisión y la musicalidad del movimiento.

Influencias y evolución de la danza contemporánea

La danza contemporánea se ha visto influenciada por diversas corrientes artísticas y culturales a lo largo de su historia. Algunas de estas influencias incluyen el expresionismo, el surrealismo, el minimalismo y el posmodernismo. Estas corrientes han aportado nuevas formas de pensar y abordar la danza contemporánea, permitiendo la exploración de nuevas técnicas y enfoques.

Además, la danza contemporánea ha evolucionado con el avance de las tecnologías, permitiendo la incorporación de elementos multimedia en las coreografías. La proyección de imágenes, el uso de luces y sonidos, y la interacción con elementos digitales han ampliado las posibilidades creativas de los coreógrafos y bailarines contemporáneos.

Ejemplos de danza contemporánea

Algunas obras y coreografías destacadas en el ámbito de la danza contemporánea incluyen:

«The Rite of Spring» de Pina Bausch: Esta coreografía es considerada una de las obras maestras de la danza contemporánea. Bausch utiliza movimientos intensos y emocionales para explorar temas como la violencia y la sexualidad.
«Boléro» de Maurice Béjart: Esta coreografía es una interpretación moderna del famoso ballet clásico. Béjart utiliza movimientos repetitivos y una música enérgica para crear una experiencia visual y emocionalmente impactante.
«Rain» de Anne Teresa De Keersmaeker: Esta coreografía se caracteriza por su enfoque en la repetición y la precisión del movimiento. De Keersmaeker utiliza movimientos angulares y abstractos para explorar la relación entre el individuo y el grupo.
«In the Middle, Somewhat Elevated» de William Forsythe: Esta coreografía es conocida por su estilo atlético y su enfoque en la precisión y la musicalidad del movimiento. Forsythe utiliza movimientos rápidos y explosivos para crear una experiencia visualmente impactante.
«Rooster» de Christopher Bruce: Esta coreografía utiliza música de los Rolling Stones y movimientos inspirados en el mundo de las aves para explorar temas como la masculinidad y el poder. Bruce utiliza movimientos fluidos y expresivos para transmitir emociones y contar historias.

Conclusiones

La danza contemporánea es un estilo de ballet clásico que se caracteriza por su libertad de movimiento, innovación y expresión personal. Surgió como una reacción a las características más rígidas del clasicismo y ha evolucionado a lo largo del tiempo, adaptándose a las necesidades y tendencias del momento. Isadora Duncan es considerada la fundadora de la danza contemporánea, y desde entonces han surgido numerosas figuras importantes en este estilo. La danza contemporánea se caracteriza por su capacidad de incorporar formas de narración no lineales y por su disposición a utilizar herramientas multimedia para complementar las coreografías. Es un estilo que se adapta a los cambios y a las nuevas tecnologías, permitiendo la experimentación y la exploración de nuevas formas de expresión.