El abstraccionismo es un tipo de arte que se aleja de lo figurativo y no pretende imitar ni reproducir elementos reales o naturales. Propone una realidad diferente o alternativa, construyendo un universo nuevo a través de colores y formas que dan lugar a composiciones novedosas. Se basa en los sentimientos y emociones de los artistas, sin buscar la representación fiel de las cosas.
El abstraccionismo es una corriente artística que se desarrolló a principios del siglo XX y que rompió con la tradición de la representación figurativa. A través de la abstracción, los artistas buscaban expresar sus emociones y sentimientos de una manera más libre y personal. En lugar de representar objetos o personas de manera realista, se centraban en la forma, el color y la composición para transmitir una idea o una sensación.
Origen del abstraccionismo
El abstraccionismo ya estaba presente en las primeras manifestaciones artísticas del ser humano, pero recién a partir de 1910 se comenzaron a elaborar teorías al respecto. Vasili Kandinski es considerado el pionero del abstraccionismo. En su obra «De lo espiritual en el arte», publicada en 1910, Kandinski defendía la idea de que el arte debía ser una expresión pura de los sentimientos y las emociones, y que no debía estar limitado por la representación de la realidad.
Kandinski creía que a través de la abstracción se podía llegar a una forma de arte más espiritual y universal, que trascendiera las barreras culturales y lingüísticas. Su obra fue muy influyente en el desarrollo del abstraccionismo, y muchos artistas posteriores se inspiraron en sus ideas y en su enfoque experimental.
Corrientes del abstraccionismo
Abstraccionismo geométrico
El abstraccionismo geométrico se basa en la geometría para eliminar la expresividad y se enfoca en las dos dimensiones. Piet Mondrian y Kasimir Malévich son destacados representantes de esta corriente. Mondrian, en particular, desarrolló un estilo caracterizado por el uso de líneas rectas, formas geométricas y colores primarios. Sus obras se caracterizan por su simplicidad y su búsqueda de la armonía y el equilibrio.
ActrizMalévich, por su parte, es conocido por su obra «Cuadrado negro», que se considera una de las primeras obras completamente abstractas de la historia del arte. En esta obra, Malévich eliminó cualquier referencia a la realidad y se centró en la forma y el color como elementos principales.
Constructivismo
El constructivismo es otro movimiento dentro del abstraccionismo que también abarcó la arquitectura. Se originó en Rusia en 1914 y se distingue entre los grupos rusos y holandeses. El Manifiesto Realista, escrito por los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner en 1920, establece las bases de esta vertiente.
El constructivismo se caracteriza por su enfoque en la construcción y la estructura, y por su interés en la relación entre el arte y la sociedad. Los artistas constructivistas buscaban crear obras que fueran útiles y funcionales, y que estuvieran al servicio de la revolución social y política que se estaba produciendo en Rusia en ese momento.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto se desarrolló en Estados Unidos a partir de la década de 1940 y se caracteriza por el uso de gestos y pinceladas enérgicas y espontáneas. Los artistas expresionistas abstractos buscaban expresar sus emociones de una manera directa y visceral, y utilizaban la pintura como una forma de liberación emocional.
El expresionismo abstracto se divide en dos corrientes principales: el action painting y el color field painting. El action painting se caracteriza por la aplicación rápida y gestual de la pintura, mientras que el color field painting se centra en la exploración del color y la forma a través de grandes áreas de color plano.
ActorMovimiento De Stijl
El movimiento De Stijl, que significa «El Estilo» en holandés, busca integrar las artes en una sola. Se constituyó en 1917 y cuenta con representantes como Cornelis van Eesteren, Piet Mondrian y Pieter Oud. Adopta una abstracción pura y simbólica.
El movimiento De Stijl se caracteriza por su enfoque en la simplicidad y la pureza de las formas y los colores. Los artistas de De Stijl buscaban crear una nueva forma de arte que fuera universal y atemporal, y que pudiera ser aplicada a todos los aspectos de la vida cotidiana. Su influencia se extendió más allá del arte y se puede ver en la arquitectura, el diseño y la moda.
Características del abstraccionismo
- No busca la representación fiel de las cosas.
- Propone una realidad alternativa a través de colores y formas.
- Se basa en los sentimientos y emociones de los artistas.
- Elimina la expresividad en el caso del abstraccionismo geométrico.
- Utiliza formatos grandes y ausencia de figuración en el expresionismo abstracto.
- Busca la integración de las artes en el movimiento De Stijl.
Estas son algunas de las características principales del abstraccionismo, aunque cada corriente dentro del abstraccionismo puede tener sus propias particularidades y enfoques.
Ejemplos de obras abstraccionistas
Algunas obras destacadas del abstraccionismo son:
- «Composición VIII» de Wassily Kandinsky.
- «Broadway Boogie Woogie» de Piet Mondrian.
- «Cuadrado negro» de Kasimir Malévich.
- «Construcción en acero» de Naum Gabo.
- «No. 5, 1948» de Jackson Pollock.
Estas obras representan diferentes corrientes y estilos dentro del abstraccionismo, pero todas comparten la idea de alejarse de la representación figurativa y buscar una forma de expresión más libre y personal.
AdefesioConclusión
El abstraccionismo es un tipo de arte que se aleja de la representación fiel de las cosas y propone una realidad alternativa a través de colores y formas. Se basa en los sentimientos y emociones de los artistas. Dentro del abstraccionismo se pueden reconocer corrientes como el abstraccionismo geométrico, el constructivismo, el expresionismo abstracto y el movimiento De Stijl. Cada una de estas corrientes tiene características y representantes específicos.
El abstraccionismo ha tenido un impacto significativo en la historia del arte y ha abierto nuevas posibilidades de expresión y exploración. A través de la abstracción, los artistas han podido romper con las convenciones establecidas y buscar nuevas formas de representar el mundo y transmitir sus ideas y emociones.