Espacialismo

El espacialismo es una corriente artística que surgió en la década de 1940 en Italia, impulsada por Lucio Fontana. Se caracteriza por el uso de elementos afilados o puntiagudos para rasgar y romper los lienzos, creando un efecto tridimensional en las obras. La discontinuidad física de los cuadros es uno de los pilares del espacialismo, que busca eliminar la distancia entre el cuadro y el espacio que lo rodea. Esta corriente combina postulados del tachismo, dadaísmo y arte concreto.

El espacialismo surge en el contexto de posguerra y de búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Lucio Fontana, artista argentino-italiano, es considerado el padre del espacialismo y uno de los principales exponentes de esta corriente. Fontana buscaba romper con las convenciones del arte tradicional y explorar nuevas formas de representación y relación con el espacio.

Origen y Contexto Histórico

El espacialismo surge en la década de 1940 en Italia, en un contexto de posguerra y de búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Lucio Fontana, artista argentino-italiano, es considerado el padre del espacialismo y uno de los principales exponentes de esta corriente. Fontana buscaba romper con las convenciones del arte tradicional y explorar nuevas formas de representación y relación con el espacio.

Influencias del Dadaísmo

El espacialismo se inspira en el dadaísmo, movimiento artístico que surgió en la década de 1910 en Europa. El dadaísmo se caracteriza por su carácter rebelde y provocador, oponiéndose a las convenciones del mundo artístico y rechazando la razón positivista. El espacialismo adopta esta actitud de rebeldía y busca romper con las normas establecidas en el arte.

El dadaísmo también influye en la forma en que el espacialismo se relaciona con el espacio. Los dadaístas buscaban eliminar la distancia entre el arte y la vida cotidiana, y el espacialismo busca eliminar la distancia entre el cuadro y el espacio que lo rodea. Esta idea de abolir las barreras entre el arte y el entorno se refleja en las obras espacialistas, que buscan una interacción más directa con el espectador.

Influencias del Tachismo

Otra influencia importante en el espacialismo es el tachismo, movimiento artístico que se desarrolló en la década de 1950 en Europa. El tachismo utiliza pinceladas espontáneas y manchas de pintura para evocar la caligrafía y la gestualidad. Esta técnica se relaciona con la idea de liberación y expresión del espíritu, que también está presente en el espacialismo.

El tachismo influye en el espacialismo en la forma en que se aborda la superficie del lienzo. En lugar de buscar una representación realista o figurativa, el espacialismo utiliza gestos y pinceladas espontáneas para crear una sensación de movimiento y dinamismo en la obra. Esta técnica también contribuye a la sensación de tridimensionalidad que se busca en las obras espacialistas.

Influencias del Arte Concreto

El espacialismo también se vincula al arte concreto, movimiento artístico que surgió en la década de 1930 en Europa y América Latina. El arte concreto busca liberarse de las asociaciones simbólicas entre el arte y la realidad, centrándose en la forma y el color como elementos autónomos. Esta idea de despojar al arte de cualquier referencia externa también está presente en el espacialismo.

El arte concreto influye en el espacialismo en la forma en que se aborda la composición de las obras. En lugar de representar objetos o figuras reconocibles, el espacialismo utiliza formas abstractas y geométricas para crear una experiencia visual más pura. Esta abstracción permite al espectador centrarse en la relación entre la obra y el espacio que la rodea, sin distracciones externas.

Características del Espacialismo

El espacialismo se caracteriza por varias características distintivas:

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Dibujo Geométrico

Uso de elementos afilados o puntiagudos para rasgar y romper los lienzos: Una de las características más reconocibles del espacialismo es el uso de elementos afilados o puntiagudos para crear rupturas físicas en los lienzos. Estas rupturas pueden ser verticales, horizontales o en cualquier dirección, y buscan crear un efecto tridimensional en la obra.
Creación de un efecto tridimensional en las obras: El espacialismo busca romper con la idea de la pintura como una superficie plana y estática. A través de las rupturas en los lienzos y el uso de elementos tridimensionales, se busca crear una sensación de profundidad y movimiento en las obras.
Discontinuidad física de los cuadros: El espacialismo busca eliminar la distancia entre el cuadro y el espacio que lo rodea. Para lograr esto, se rompen los lienzos y se crean aberturas que permiten al espectador ver a través de la obra y establecer una conexión directa con el entorno.
Eliminación de la distancia entre el cuadro y el espacio que lo rodea: El espacialismo busca una interacción más directa entre la obra y el espectador, eliminando las barreras físicas y conceptuales que separan al arte del entorno. Se busca que el espectador se sienta parte de la obra y que experimente una sensación de inmersión en el espacio.
Exploración de nuevas formas de representación y relación con el espacio: El espacialismo busca romper con las convenciones del arte tradicional y explorar nuevas formas de representación y relación con el espacio. Se busca ir más allá de la representación figurativa o realista y experimentar con formas abstractas y geométricas.
Rebeldía y ruptura con las convenciones del arte tradicional: El espacialismo adopta una actitud de rebeldía y busca romper con las normas establecidas en el arte. Se opone a la idea de que el arte debe ser estático y pasivo, y busca crear obras que sean dinámicas y desafiantes.
Uso de pinceladas espontáneas y manchas de pintura: El espacialismo utiliza técnicas del tachismo, como pinceladas espontáneas y manchas de pintura, para crear una sensación de gestualidad y expresión en las obras. Estas pinceladas contribuyen a la sensación de movimiento y dinamismo que se busca en el espacialismo.
Enfoque en la forma y el color como elementos autónomos: El espacialismo se relaciona con el arte concreto en su enfoque en la forma y el color como elementos autónomos. Se busca despojar al arte de cualquier referencia externa y centrarse en la experiencia visual pura.

Ejemplos de Obras Espacialistas

Algunos ejemplos de obras espacialistas son:

Concetto Spaziale, Attese (1959) - Lucio Fontana

Esta obra de Lucio Fontana consiste en un lienzo rasgado verticalmente, creando una abertura en el centro de la obra. Esta ruptura física del lienzo busca eliminar la distancia entre el cuadro y el espacio que lo rodea, invitando al espectador a interactuar con la obra de una manera más directa.

Tagli (1960-1968) - Lucio Fontana

La serie "Tagli" de Lucio Fontana consiste en lienzos rasgados en diferentes direcciones y formas. Estas rupturas en el lienzo crean un efecto tridimensional y generan una sensación de movimiento y dinamismo en la obra.

Concetto Spaziale, La Fine di Dio (1963) - Lucio Fontana

En esta obra, Lucio Fontana utiliza una combinación de rasgaduras y agujeros en el lienzo. Estas perforaciones crean una sensación de profundidad y tridimensionalidad, desafiando la idea tradicional de la pintura como una superficie plana.

Conclusiones

El espacialismo es una corriente artística que busca romper con las convenciones del arte tradicional y explorar nuevas formas de representación y relación con el espacio. Surgió en la década de 1940 en Italia, impulsada por Lucio Fontana, y combina influencias del dadaísmo, tachismo y arte concreto. El uso de elementos afilados o puntiagudos para rasgar y romper los lienzos, la discontinuidad física de los cuadros y la eliminación de la distancia entre el cuadro y el espacio que lo rodea son algunas de las características principales del espacialismo.